2026年10月22日晚，“育衡讲坛”第50期顺利开讲。本次讲座邀请上海美术馆首席策展人、学术部主任项苙苹从策展人角度，结合多年的策展经验、策展案例阐释“中国式风景”和“中国式策展”的美学叙事逻辑及其内涵魅力。讲座由档案馆（校史馆）/博物馆副馆长王雅静老师主持。
“中国式风景”概念的提出源于项老师在艺术策展工作中的观察和思考，在上海双年展工作期间她发现，国内传统国画从业者与当代艺术从业者存在认知对立，海外也存在“中国传统艺术与当代艺术割裂”的刻板印象，这成为她提出“中国式风景”理念的初衷，希望探索两者融合的可能性。“山水”可以说是中西共性很强的一个题材，也是现当代不同代际、不同领域的一些国际知名艺术家会用自己的艺术装置、创作方法去演绎的一个主题，这些为“中国式风景”理念提供了现实依据。
何为中国式风景呢？
中西方的风景观本就建立在不同的审美、技法和哲学思想上：西方风景观以阿尔伯蒂“绘画是墙上开的一扇窗”为核心，采用焦点透视，人站在风景之外作为主体观察作为客体的风景，是对大地景观的局部裁切，背后是主客二元对立的哲学传统；创作上曾长期借助小孔成像、透镜投影等光学技术辅助精准造型，大卫·霍克尼在《隐秘的知识》中对此有相关考证。然而，中国山水观以长卷为主要载体，采用散点透视，人在风景中行走、俯瞰，追求“天人合一”的境界，视野开阔；“山水”二字本身包含阴阳对立统一的关系，是动态关系的展开，而非静态的景观裁切。
“中国式风景”采用“风景”概念，是承认上海开埠以来中西文化交融的历史事实；加上“中国式”限定，是强调中国文化的主体性，旨在打通中西两套艺术体系。“中国式风景”理念的提出同时回应了当代人远离山水自然的现状，希望借鉴中国传统山水文化，引导大众重新回归自然、连接传统。
从“中国式风景”的概念提出到“中国式策展”的美学实践，项老师最初是聚焦山水题材的当代展览策划思路，后内涵不断拓展：题材上从自然山水延伸到社会风情、精神风骨等领域；应用场景从展览拓展到艺术品拍卖、百年油画、德化白瓷等更多文化议题，最终成为中国传统艺术现代化、国际化的转型方案——以现代国际视角阐释、演绎中国传统文化，探索中国传统文化如何面向当代世界。
随后，项老师结合“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”“从上海出发——百年中国油画掠影”“万象本色——‘中国白·德化瓷’”上海艺术大展”“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”等展览案例，通过大量的艺术作品、展览图片带领大家深刻理解何为“中国式风景”和“中国式策展”。
讲座的最后，项老师引用王阳明的观点，认为人的价值不在于才气大小，而在于内心的纯粹，如同黄金的价值在于成色而非重量。她以“千金之家”特展的展览名称寄语同学们珍惜时光，用自己的千金之躯做有价值的事，成就纯粹的自我。
王雅静老师对项老师的讲座分享表示感谢，也希望同学们通过讲座中项老师提到的艺术理念与策展实践的分享，思考生命意义和自我定位，鼓励大家多走进博物馆、美术馆，利用优质文化资源提升个人修养，充实大学生活。
【学生感想】
项老师从中国式风景布展为起点，将中国古代的人文艺术与中国现代艺术作结合，最后回到人“本”上，展现了艺术创作与人文关怀之间的联系，受益匪浅。
本次讲座是一次很有收获的讲座，项老师从自身策展经历出发，为我们讲述了中西文化对比，中国山水画的一些特征，给予了我对艺术鉴赏方面很大的启发。我最印象深刻的是项老师总结艺术是一个盛放情绪的容器，在这个技术蓬勃发展的时代，AI和人类最大的区别就在于AI是逻辑的体现，缺少情感，而这正是其无法创作出艺术的重要原因。艺术是“诗心”“禅心”和“真心”的结合，于是，我们生活中的情绪可以用艺术的形式保存下来。经过了项老师这次讲座，我想未来在工作学习之余我会更多走近艺术场馆，感受艺术家在艺术作品中所表达的诗心和禅心，丰富自己的内心世界。
本次育衡讲坛带领我感受了中国式策展背后深厚的中华美学底蕴，讲座以马王堆汉墓相关展览作为案例，解读了中国式风景独有的文化内涵，让我认识到传统历史文化可以借助展览策展的形式生动地展现在大众面前。作为经济学院的学生，平时更多专注于专业知识，这次讲座拓宽了我的文化视野，意识到经济发展与文化传承二者密不可分。传统文化的创新传播，同样需要巧妙的叙事思路与策划逻辑，对我看待事物、思考问题带来不少启发。今后我也会多关注传统文化相关内容，在学习之余提升自身人文素养。
供稿：杜越 审核：王雅静 喻世红
